Po mnenju Marine Boaro (v Gli affreschi del Castello di Valvasone, a cura di Claudio Visintini) je majhno gledališče v Valvasone posebnost regije, ki nima drugih primerov v Furlaniji-Julijski krajini. Pravzaprav je po velikosti eno izmed najmanjših gledališč v Italiji!

Gledališče v Valvasone pridobiva velik pomen zaradi zgodovinskega obdobja, v katerem je bilo zgrajeno; še vedno ohranjeno v svoji strukturalni zasnovi je redka priča prehoda iz predstav v javnih ložah v velika gledališča devetnajstega stoletja. Zgrajeno je bilo znotraj že obstoječe dvorane in spreminja običajna projektna pravila tistega časa. 

Ob vstopu v grad preko glavnega mostu se dostopa do notranjega dvorišča, ob kamnitem vodnjaku, ki se nahaja na desni, in se nadaljuje pot proti glavni fasadi, ki ponuja svoj vhod, nad katerim je lep balkon z ograjo. Notranjost je nižja od ravni tal, ki je bila pravkar zapuščena zunaj; definira nepravilno obliko, ki jo je mogoče povezati z devet in pol metrov krat deset in pol metrov velikim pravokotnikom. 

Približno polovico površine dvorane zaseda oder, medtem ko je druga polovica namenjena parterju. Višina tal je štiri metre in sedemdeset centimetrov, kar je omogočilo gradnjo enega reda lož, ki se nad parterjem povezujejo s pomočjo stebričkov, oplemenitenih z dekoracijami.

Oder je bil rekonstruiran po zaslugi arhitekta "Claudio Visintini".

Gledališče, ki je bilo ustvarjeno v dvorani, ki je prej služila različnim funkcijam, še danes vzbuja zanimanje, saj kaže znake prejšnjih stoletij, ki omogočajo razumevanje in intuicijo različnih uporab dvorane.

Lepa Madonna z otrokom, oblečena v rdeče, je naslikana na severni notranji strani dvorane; na isti steni na levi strani je vidna sled starodavne freske. Sled velikega kamina je prisotna na vzhodni steni; obstoj istega razkriva tudi prekinitev zgornje strukture lesenega stropa, ki je omogočala prehod dimnika. 

Celotna dvorana je okrašena s cinquecentističnim frizom, ki poteka po štirih straneh gledališča.

Njegovi analizi se je posvetil Paolo Pastres v knjigi Gli affreschi del Castello di Valvasone, ki jo je uredil Claudio Visintini.

Friz je sestavljen iz enajstih prizorov, izmenično z živahnimi putti, ki prikazujejo epizode, katerih pomen se včasih razkrije z neposredno jasnostjo, nato pa postane skrivnosten in skoraj nepojasnljiv, v ikonografiji, ki je zagotovo del skladne celote in tesno povezana z zgodovino kraja. 

Friz krasi sobo, ki je bila prvotno, pred svojo gledališko preobrazbo, najverjetneje namenjena kot tipičen reprezentančni prostor znotraj gradu, glede na položaj, ki gleda na notranje dvorišče, kar jo dejansko naredi za pravi vhod za goste di Valvason; prostor, ki je lahko že od začetka gostil glasbene prireditve. 

To je prostor, ki je bil zagotovo ustvarjen v 16. stoletju, hkrati z arhitekturnimi posegi, ki so v tem obdobju prispevali k preoblikovanju stavbe iz trdnega obrambnega kraja v elegantno aristokratsko rezidenco, ki je morala izražati ves politični, socialni in kulturni prestiž rodbine, ki je tam prebivala. 

Friz na gradu se vključuje v teorijo dekorativnih posegov, ki segajo od Giovanni da Udine v gradu Colloredo di Monte Albano do Pomponio Amalteo na notranjem dvorišču gradu Zoppola, čeprav je njegovo datiranje usmerjeno v precej poznejše obdobje, z delom, ki je bilo obnovljeno v 17. stoletju. 

Pri interpretaciji friza igra ključno vlogo figura Erasmo di Valvason. Rojen v Valvasone leta 1528 od Modesto Rizzardo di Valvasone in Giulia di Girolamo di Colloredo, mož od leta 1547 plemkinje iz Benetk Maria Trevisan, in umrl leta 1593, je avtor številnih in pomembnih pesniških del, ki jih zaznamuje izjemna erudicija. Verjetno - po mnenju Pastres - da se je veliki pesnik lahko zanimal za okrasitve, izvedene v njegovi rezidenci, vsaj za usmerjanje ikonografskih tem. "Zagotovo je Erasmo lahko zasnoval takšen alegorični program, povezujoč pomene različnih prizorov, ki sestavljajo friz, v logično povezavo, ki je bila očitna tistim, ki so, kot on, obvladali področja klasične literature. Težko je torej popolnoma ločiti figuro Erasmo, z njegovo izjemno kulturo in domišljijo, od friza v gledališču". 

Na vhodni steni, na levi strani, se pojavi prizor slavnega mita o "Arianna". V enem samem delu so združeni tako epizoda odhoda "Arianna" in "Teseo" s Krete, takoj po tem, ko sta izvedla težko nalogo ubijanja Minotavra, kot tudi kruto zapuščanje "Arianna" na skali "Nasso", kjer jo je kasneje rešil "Bacco", s katerim se je nato poročila. 

Nadaljujoč proti levi, friz prikazuje par angelčkov, ki streljata z majhnim topom, v precej nenavadni povezavi, ki pa bi lahko napeljevala na sveto pesnitev Erasma L'Angeleida iz leta 1590, ki se navdihuje iz "Gerusalemme Liberata" Tasso. 

Nato leva stena najprej prikazuje upodobitev dobro znanega mita o Orfeju, ki ga je mogoče datirati na konec 16. stoletja, prizor obdan z dvojnim parom angelov, ki poskušajo približati vazo kljunu velike ptice, podobne pavom, medtem ko na desni zadržujejo leva, morda povabljenega, da se napoji poezije in glasbe. Na okvirju so grlica, personifikacija čistosti in vzornosti vedenja, sraka in sova, dvoumen simbol noči in teme ter atribut Minerve in modrosti. 

Orfej sedi pod drevesom, medtem ko igra, očarajoč tudi divje živali, s čimer zvesto sledi "Metamorfosi" Ovidio. 

Prav tako slavnostna glede moči glasbe je scena Arione, ki ga reši delfin. 

Vidimo vrhunec zgodbe, katere protagonist je lirski pesnik Arione Metinneo, znan po svoji spretnosti igranja na citro. 

Arione, vkrcan na ladjo Korintcev, naj bi bil oropan s strani posadke; po tem, ko ga je v sanjah opozoril Apolon, glasbenik zahteva kot zadnjo željo, da zaigra pesem s svojim inštrumentom, s čimer uspe priklicati delfina, ki ga pobere in varno prenese na Peloponez, od koder se vrne na Lesbos, svoj rojstni otok.

Ta zgodba je vzeta iz "Storie di Erodoto" in "Fasti di Ovidio". 

Nad tem je čudovit "trompe-l'oeil" sredi katerega je košara iz vrbovega protja, polna pisanega cvetja in dveh kodeksov, eden leži vodoravno, drugi pa je viden v profilu. 

Ob strani sta postavljena dva para puttov. Na levi eden od njiju dviguje bučo, medtem ko drugi igra renesančni inštrument. Na desni oba amora igrata, ob njunih nogah pa je veverica, žival, ki simbolizira previdnost in preudarnost.