(Text entnommen aus Gli affreschi del Castello di Valvasone, herausgegeben von Claudio Visintini; insbesondere aus den Beiträgen von Paolo Casadio und Enrica Cozzi) 

Laut Prof. Enrica Cozzi stellen diese Fresken, die teilweise während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 1994-1994 entdeckt wurden, ein Unikum aus ikonografischer Sicht dar, das im uns bekannten mittelalterlichen Bildpanorama seinesgleichen sucht. Es handelt sich um drei Episoden allegorischen und höfischen Charakters, die auf etwa 1380-1390 datiert werden. Das zentrale Feld, das sich größer als die anderen beiden präsentiert, zeigt eine Art Baum, von dessen Stamm sich sieben Äste abzweigen, die Medaillons mit verschiedenen Szenen aus dem Leben eines Paares mit einer männlichen und einer weiblichen Figur beherbergen. 

Laut Enrica Cozzi könnte das Vorbild das skulpturale Werk der Kapitelle im Palazzo Ducale in Venedig gewesen sein, das der Werkstatt von Filippo Calendario zugeschrieben wird, die ab 1344 bis in die frühen 1350er Jahre aktiv war, wo sich auch Das Eheleben und die Tätigkeiten des Mannes befinden. 

In der Mitte erhebt sich ein großer Pflanzenbüschel vom Boden, der am Fuß der Wand gemalt ist, und dessen Laub in den Medaillons, die ursprünglich sieben gewesen sein mussten, lebhafte Darstellungen beherbergt, die wie Miniaturen konzipiert sind und durch in roter Erde gezeichnete Schriftzüge "erklärt" werden. 

An den Seiten der großen Komposition, die von einfachen roten Rahmen eingeschlossen wird, erstrecken sich zwei rechteckige Felder, die horizontal durch rotbraune Rahmen geteilt und unten von einem Vorhang abgeschlossen werden.

Auf der rechten Seite ist das Feld mit einer Szene höfischen Charakters noch teilweise von der jüngeren, aus dem 15. Jahrhundert stammenden Schicht mit geometrischen Motiven in falschen Marmorintarsien und der Darstellung eines Vorhangs bedeckt, der über dem vorherigen gemalt wurde. 

In der Mitte der Wand ist wie ein aufgehängter Wandteppich ein Pflanzenbüschel mit großen Blättern gemalt, das sieben Kugeln mit Szenen inspiriert von Momenten des täglichen Lebens beherbergt. 

Die Komposition ist zu lückenhaft, aber die erhaltenen Fragmente ermöglichen es, das ursprüngliche Schema ideal zu rekonstruieren. Sechs Kugeln mussten ursprünglich symmetrisch zu den Seiten der Mittelachse der Pflanze angeordnet sein, die an der Spitze die siebte trägt.

Die großen Voluten sind in denselben Farben wie das Fries gemalt: Der Büschel wurzelt im Boden, der durch den jüngsten Restaurierungseingriff sichtbar gemacht wurde, unter der großen Lücke, die sich über den zentralen Bereich des Feldes erstreckt. 

Die gut lesbaren Kugeln sind vier: Von zweien sind nur Fragmente erhalten, eine ist vollständig verloren.

Die Lesung der Szenen musste unten links beginnen und im Uhrzeigersinn fortgesetzt werden.

Das erste Medaillon unten links ist fast vollständig verloren: Es ist nur ein Teil des oberen Bereichs mit einer weiblichen Figur in grüner Kleidung erhalten geblieben.

Das darüber liegende Medaillon zeigt fünf Jungen, die mit Spielen beschäftigt sind. Im Vordergrund steht die Figur eines Jungen, der größer ist als die anderen vier, mit blondem Haar, gekleidet in eine grüne Tunika und rote Strümpfe, hält in der Hand einen Stab, der in einem sechszackigen Stern endet, und spielt Pferdchen. Zu seiner Rechten kämpfen zwei Jungen. Dieselben Jungen, gekleidet in Rot und Weiß, sind links von der zentralen Figur dargestellt: Der Junge in Rot scheint zu singen, während er sich seinem Gefährten zuwendet und ein kleines Buch in der Hand hält.

Die oben geschriebene Inschrift lautet: Qui cominciano a giocare. 

Im nächsten Medaillon sind ein junger Mann und eine junge Frau im Stehen dargestellt. Der Mann trägt ein eng anliegendes grünes und gelbes Wams, das ihn bis zur Leiste bedeckt, und hat eine Kopfbedeckung mit einer langen und schmalen Kapuze sowie rote Strümpfe und hält mit der linken Hand einen Spiegel. Die weibliche Figur, elegant gekleidet in ein langes, rotes, ausgeschnittenes Kleid mit grünen und gelben horizontalen Streifen, hat ihr Haar mit einem roten Kranz gebunden und betrachtet sich in einem runden Spiegel. Die Inschrift auf Schulterhöhe der beiden jungen Leute lautet "Qui cominciano a tenersi bene". 

Im Schild, das sich an der Spitze des Baumes befindet, ist eine Familie dargestellt, bestehend aus Vater, Mutter und zwei Kindern. 

Der Mann sitzt auf einem Hocker neben einem Tisch, legt den geneigten Kopf auf den linken Arm und hält den rechten Arm auf dem Tisch, auf dem sich ein kleines Buch oder Notizbuch mit linierten Seiten, sechs Würfel, ein Messer und ein Behälter befinden. 

Der Mann schaut nachdenklich zu seiner Frau, die grün gekleidet ist und deren Kopf und Hals von einer Art weißer Haube bedeckt sind. Die Frau hält mit dem rechten Arm ein Kind in einem langen gelben Kleid und hält das andere, etwas größere Kind an der Hand, das mit einer zweifarbigen roten und gelben Tunika bekleidet ist. Oben, hinter der Gruppe, verläuft eine Inschrift "Qui cominciano ad aver pensieri". 

Weiter rechts zeigt das teilweise beschädigte Medaillon zwei männliche Figuren: Wir sehen erneut den Mann mit der roten Kopfbedeckung; ihm gegenüber steht eine Figur mit einem hohen Hut und einem roten Stoff um den Hals; er trägt einen gelben Mantel über einem grünen Kleid. Diese Person, deren reiche Kleidung auf eine besondere Rolle hinzudeuten scheint, überreicht dem anderen eine Rolle, an der ein Siegel hängt. 

Links vom Baum des Lebens entwickelt sich ein Bereich, der horizontal in zwei Teile geteilt ist: der obere Bereich mit Figuren, der untere mit einem falschen Vorhang.

Protagonisten des oberen Bereichs sind zwei Tiere: ein Esel, der auf einem hölzernen Katheder sitzt, dessen Rückenlehne in einem Giebel endet, mit übereinandergeschlagenen Hinterbeinen und einem Rücken, der von einem roten, mit Hermelinpelz gesäumten Umhang bedeckt ist, und ein Wolf, der auf den Hinterbeinen steht und den Kopf nach links wendet. 

Der Esel hält mit den Vorderbeinen eine Pergamentrolle, auf der die Buchstaben des Alphabets in Rot A B C D E gezeichnet sind, und stützt die Hufe auf einen Holztisch. Die Aufmerksamkeit des Esels ist auf den Wolf gerichtet, der scheinbar eingeladen wird, die auf der offenen Rolle auf dem Tisch gezeichneten Buchstaben zu betrachten, der jedoch, indem er die Schnauze nach links wendet, den Willen des Esels zu ignorieren scheint. 

Der Bereich wird unten von einem Vorhang abgeschlossen, der an einem horizontalen, ziegelroten Element hängt, bestehend aus einem gelben Seidenstoff, der mit einem Hermelinrand bereichert ist und in weiten Falten dargestellt wird. 

Laut Prof. Enrica Cozzi handelt es sich um eine großartige allegorische Szene zu einem Thema, das im Mittelalter mindestens seit Anfang des 12. Jahrhunderts bekannt ist: Es handelt sich um den sehr bekannten und diskutierten Fall des Kapitells, das sich im linken Matroneum der Kathedrale von Parma befindet. 

Aber während wir in Parma in der romanischen Epoche sind und in einer Umgebung, die von häretischen Bewegungen durchdrungen sein könnte, befinden wir uns in Valvasone in einem privaten Schloss, und die Szene nimmt lokale Züge an, beginnend mit dem Wolf, der das Emblem der Herren des Ortes ist. 

Es bleibt die Identität des Esels zu klären, der von einigen Gelehrten als der Patriarch, von anderen als der Podestà interpretiert wurde. Bedeutend ist auch das Bild des Abecedariums. 

Rechts vom Baum des Lebens sind vier Figuren gemalt; eine Frau mit heller Haut und blondem Haar, auf dem eine Krone sitzt, ist dargestellt, wie sie einem jungen Krieger einen Helm mit einer Krone überreicht. 

Die Frau wird von zwei jungen Mädchen begleitet, die eine Viella und ein kleines tragbares Orgelchen spielen. 

Der junge Mann ist aufrecht mit verschränkten Armen dargestellt: Er trägt ein Kettenhemd, das Hals und Arme bedeckt, und hat einen ledernen Brustpanzer, der den Körper bis unter die Leiste bedeckt, sowie ein Schwert an der Seite.

Auch er hat helle Haut, mit blondem Haar und Bart, das Haar zu einem langen Zopf zusammengebunden, der mit einem zinnoberroten Band befestigt ist.