Die Orgel aus dem 16. Jahrhundert im Dom ist der Stolz der Gemeinschaft von Valvasone und sicherlich eines der interessantesten Kunstwerke in ganz Friaul, sowohl wegen ihres musikalischen Wertes als auch wegen der Bedeutung der malerischen Dekorationen, die sie schmücken.

Tatsächlich handelt es sich um ein einzigartiges Instrument, das 1532 beim großen Orgelbauer Vincenzo de Columbis (Casale Monferrato, ca. 1490 – Venedig, 1574) in Auftrag gegeben wurde, mit dem Beitrag des bedeutendsten friulanischen Malers der damaligen Zeit, Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt der Pordenone (ca. 1484 – 1539).

Die Arbeiten begannen 1533 mit den architektonischen Maßnahmen, die notwendig waren, um die Orgel auf einer Empore an der rechten Wand zu platzieren, und im selben Jahr wurde das Instrument in Betrieb genommen, obwohl der Bau des Gehäuses, das es umhüllt, erst 1535 abgeschlossen wurde.

Zu diesem Zeitpunkt begann das dekorative Unternehmen, an dem bis 1538 der Schnitzer Girolamo di Venezia und der Vergolder Tommaso Mioni da Udine arbeiteten, die ein elegantes Repertoire aus Masken und Ranken im manieristischen Stil vorschlugen.

Für die Türen wurde hingegen Pordenone kontaktiert, der 1537 eine Anzahlung von 55 Dukaten für die Gestaltung der Flügel mit eucharistischen Themen erhielt; leider starb der Maler zwei Jahre später in Ferrara und hinterließ das gerade begonnene Werk unvollendet.

Der Aufwand, der für dieses Instrument betrieben wurde, indem die renommiertesten Orgelbauer, Handwerker und Künstler der Zeit engagiert und so viele und beträchtliche Ausgaben getätigt wurden, ist ein beredtes Indiz für die Aufmerksamkeit, die im 16. Jahrhundert in Valvasone der musikalischen Aktivität gewidmet wurde, gefördert von gleich zwei Zentren, die beide eng mit den Herren von Valvason verbunden waren: dem Schloss und der Pfarrkirche.

In letzterer musste die liturgisch-musikalische Aktivität sehr intensiv gewesen sein, wie zahlreiche Dokumente bezeugen, die unter anderem von der häufigen Aufführung von heiligen Darstellungen berichten, wie die von Feo Belcari Abraam und Isac, die mit eucharistischen Motiven verbunden und somit sehr passend für die Umgebung waren, angesichts der Anwesenheit des kostbaren Leinens.

Der Pordenone war einer der bekanntesten Maler der Zeit und wurde als einer der bedeutendsten Interpreten der Renaissancekunst angesehen, wegen der Monumentalität, die er den Figuren zu verleihen wusste, indem er oft kühne und erstaunliche perspektivische Verkürzungen verwendete und sie in neu erfundenen Kompositionen einfügte. Der Künstler hatte bereits seine Kreativität bei der Verzierung von Orgeln unter Beweis gestellt, indem er sowohl für den Dom von Spilimbergo (1523-1524) als auch für den von Udine (1527-1528) arbeitete. Pordenone starb 1539 und hinterließ wahrscheinlich nur den Entwurf der auf den Flügeln vorhandenen Szenen. Um das Werk zu vollenden, wurde 1549 der Maler Pomponio Amalteo aus San Vito (Motta di Livenza 1505 – San Vito al Tagliamento 1590), Schüler und Schwiegersohn von de Sacchis, herangezogen.

Es handelt sich nicht um den einzigen derartigen Vorfall, da Pomponio auch andere Aufträge "erbte", die vom Schwiegervater unvollendet geblieben waren, und sie mit derselben Sprache seines Meisters, wenn auch mit einem stilistisch weniger hochwertigen Ausdruck, vollendete.

Obwohl das ikonografische Programm der malerischen Dekoration des Instruments nicht genau bekannt ist – und auch nicht, wer der Inspirator war – bleibt der Bezug zum Leib Christi (der der Kirche den Namen gibt) immer zentral, und die Verbindung mit dem Kult der heiligen Reliquie ist offensichtlich; jedoch, laut einigen Interpretationen, verbirgt sich in den valvasonesischen Gemälden eine subtile Polemik gegen die römische Kirche und eine Aufmerksamkeit zugunsten der lutherischen Bewegung (dieselbe Möglichkeit wird für die Gemälde der Orgel von Spilimbergo in Betracht gezogen), die gerade bei einigen Mitgliedern der Familie der Valvasone, ebenso wie in anderen adligen friulanischen Häusern der Zeit, einige Sympathien genossen zu haben scheint.

Auf den Flügeln, deren Gestaltung dem Pordenone zugeschrieben wird, sind Themen aus dem Alten Testament dargestellt: geschlossen zeigen sie die grandiose Szene des Falls – mit einigen zentralen Figuren, die vom großen Meister selbst stammen – ein biblisches Ereignis, das eine offensichtliche Vorwegnahme der Eucharistie darstellt, während sie geöffnet, wie sie es sind, wenn das Instrument in Betrieb ist, links das Opfer Abrahams und auf der gegenüberliegenden Seite das Opfer Melchisedechs zeigen, ebenfalls Ereignisse, die von der Tradition als eucharistische Symbole kommentiert werden, ausgeführt von Amalteo im Jahr 1549 nach dem Entwurf des Schwiegervaters.

Auf dem Balkon hingegen erscheinen Paneele, die vollständig von Pomponio Amalteo Anfang der 50er Jahre entworfen und realisiert wurden, mit Episoden aus den Evangelien: von links, die Hochzeit zu Kana, die Vertreibung der Händler aus dem Tempel, der Teich von Bethesda, die Brotvermehrung und die Bekehrung der Magdalena. Alle Ereignisse sind auf verschiedene Weise mit einer eucharistischen Exegese verbunden, als Vorwegnahmen des Sakraments in anderer Form.

Pomponio sind auch die Fresken mit grotesken Motiven an den Seiten des Instruments zu verdanken.