Borghi a Fumetti

Il progetto che è stato proposto a 15 autrici e autori di fumetti ha come punto di partenza l’invenzione romanzesca. Anche se non si può parlare di graphic novel in senso stretto, questa è una raccolta di novelle, di racconti di un viaggio che ha trasportato ciascuno degli autori nei borghi che fanno parte di questa associazione: I Borghi più belli d’Italia in Friuli Venezia Giulia. Sono stati accompagnati seguendo e favorendo gli interessi di ciascuno di loro, autori e autrici, in corrispondenza di alcuni aspetti e lati più o meno noti dei borghi visitati. Le esplorazioni hanno portato a trovare spunti originali, a cercare tracce di una storia in gestazione, ad incontrare persone, ad immergersi in ricordi, ad avere ciascuno delle esperienze personali, un vissuto che li ha spinti ad interpretare con il loro stile e visione poetica i singoli racconti. Una varietà di prospettive che spesso le guide turistiche elencano o che le fotografie solo in parte rivelano, ma che invece le potenzialità del fumetto d’autore approfondiscono in modo poetico, visionario e leggendario

“Sogni e favole io fingo, mentre favole e sogni orno, e disegno”. 

Il racconto di Massimiliano Gosparini, liberamente ispirato alle opere del pittore quadraturista Girolamo Mengozzi Colonna, che collaborò anche con Giambattista Tiepolo, si offre a molteplici possibili interpretazioni, come suggeriscono i versi di Metastasio che vi si leggono, e rivendica la libertà di ogni forma d’arte.

L'autore: nato a Udine nel 1974. Nel 2001 fonda assieme ai disegnatori Fabio Varnerin e Marco Tonus la casa editrice Corollar con la quale pubblica la rivista “Auagnamagnagna! Periodico di scarso interesse”. Con il nome d’arte “Mudokon” crea personaggi comici come I Triblix, Ferrage e Fefio il magnifico. 

Alla produzione fumettistica si aggiunge l’opera teatrale e le performance di live painting mettendo in scena nel 2003 con il collettivo Bateau-Lavoir lo spettacolo Come conquistai Parigi, dedicato ad Amedeo Modigliani.

Dal 2008 collabora costantemente con il gruppo teatrale Molino Rosenkranz agli spettacoli Un lungo cammino per l’acqua, L’uomo che piantava gli alberi, Storia del gatto e del topo che diventò suo amico.

Come artista partecipa a numerose esposizioni collettive e personali, tra cui segnaliamo Ti Va Di Guardare? nel 2011. Realizza il romanzo a fumetti Jazz Loft, con Flavio Massarutto, Controtempo 2026.  Nel 2025 vince il premio “Best Illustration il Vinitaly Design Award” con il trittico Querelle. Vive e lavora a Udine.

Tutto parte dall’assaggiare un pezzetto di Spaccafumo. 

Il dolce ti fa subito immergere nei luoghi nei quali Ippolito Nievo ha ambientato pagine indimenticabili de Le confessioni d’un italiano. Se Nievo ha trasformato il paesaggio in letteratura, oggi Laura Scarpa lo restituisce attraverso il fumetto.  Cambia il linguaggio, non cambia il miracolo. Perché ogni epoca trova il proprio modo di raccontare i luoghi che ama. 

L'autrice: Inizia a lavorare nel mondo del fumetto alla fine degli anni settanta, per le riviste Linus e le sue successive evoluzioni (Alterlinus, Alter Alter). A queste collaborazioni ne affianca altre con le riviste Orient Express e Corriere dei Piccoli. Nel 1979 disegna Moll Flanders, adattamento a fumetti (sceneggiatura di Antonio Tettamanti) del romanzo di Daniel Defoe Fortune e sfortune della famosa Moll Flanders, per la milanese Edizioni Ottaviano, nella collana Grandi fumetti Ottaviano. Nel 1987 crea il suo personaggio più noto, Martina, che viene pubblicato inizialmente dalla rivista per adolescenti Ragazza In e successivamente, tra il 1991 e il 1994, su Lupo Alberto Magazine.

Con l'argentino Carlos Trillo crea la serie Come La Vita, pubblicata dall'editore Macchia Nera, sia come volumi singoli che sulla sua rivista Blue e successivamente su Mondo Naif della Kappa Edizioni. Oltre che nel mercato italiano la serie è stata distribuita in Germania, Paesi Bassi e Francia. Dalla sua creazione nel maggio 2002 è la direttrice della rivista Scuola di Fumetto, edita dalla Coniglio Editore.

Nella metà del primo decennio degli anni 2000 ha assunto la direzione di Blue, mantenendola anche dopo il cambio che ha portato alla trasformazione in Touch nei primi mesi del 2010. Dal maggio 2009 è anche editore della neonata rivista contenitore ANIMAls, sempre per la Coniglio Editore[8], che oltre a fumetti ospita anche illustrazioni, narrativa e interviste. Dal 2011 dirige ascuoladifumetto-online.com, la prima scuola di fumetto online italiana con cui la tradizionale didattica frontale è amplificata dalle nuove ed enormi potenzialità del web. I corsi, di diversi livelli di apprendimento e di specializzazione, sono tenuti da alcuni dei più autorevoli fumettisti italiani contemporanei. Nel 2012 fonda e dirige l'Associazione Culturale onlus ComicOut, il cui scopo è la promozione, la diffusione e la miglior conoscenza del fumetto, come linguaggio autonomo e come arte. Laura Scarpa, oltre che disegnatrice di fumetti ed illustratrice, è anche l'autrice e la curatrice di diversi saggi, sempre nell'ambito del fumetto e della sceneggiatura.

Avete visto in giro la piccola Minuetto 453? 

Le cicogne sono animali esigenti: scelgono solo ambienti ancora incontaminati. Se una cicogna decide di tornare ogni anno nello stesso posto, significa che quel luogo ha saputo conservare qualcosa di prezioso. 

Eva Daffara ci racconta la storia commovente e piena di richiami letterari di una cicogna che sceglie Fagagna per viverci per sempre.

L'autrice: Nata a San Daniele del Friuli (Udine) nel 1998. È fumettista e illustratrice. Si è diplomata in Linguaggi del Fumetto all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2023 e ha conseguito la Laurea Magistrale in Arti Visive all’Università di Bologna nel 2026. Il suo Graphic Novel d’esordio Lindy Hop dall’Aldilà, Eris Edizioni, 2025, vince la borsa di studio della Fondazione Tuono Pettinato nel 2024 e il Premio Cecchetto “Artista Rivelazione” del Premio Boscarato al Treviso Comic Book Festival nel 2025. Ha pubblicato racconti a fumetti e storie autoprodotte tra cui segnaliamo: Storioni, nell’omonima antologia di racconti a fumetti a cura di Sara Colaone, (Masterclass: “Segno”. Disegnare il contemporaneo) nel 2021; Morty scopre l’origine dell’oscurità, in “Bombetta!zine – Contro Luce” a cura di Mecenate Povero 2025; Narges-L’angelo distruttore, in “Il Lapino”, 2025; Bird of prey in “Doomed Comix”, Sputnik Press 2026; Heroes to the slaughter per l’antologia Senza eroi, a cura di Lorenzo Coltellacci, Coltello Comics 2026. Dal 2024 realizza la serie autoprodotta Planet Kronotox06.

“La storia nascosta di un’antica divinità, ingiustamente imprigionata per seicento anni nella piccola Gradisca, prima da una fortezza di pietra e poi da una potente magia angelica. Una divinità che tentò la fuga tramite l’ingegno unico di Leonardo, il potere militare di Radetzky”. 

Un vertiginoso omaggio di Pietro Nicolaucich a Carlo H. De’ Medici, vissuto a Gradisca, scrittore ed esperto di scienze occulte.

L'autore: Nato a Gemona del Friuli nel 1984. Nel 2009 si è trasferito a Milano, dove ha cominciato la sua carriera di illustratore, collaborando con case editrici e brand quali Salani, Bompiani, Mtv, Gedi, RCS, Mondadori, DeAgostini, Feltrinelli, Moschino, Sisley, Benetton, Prada, Nike, Gas, Under Armour, Audi, Pirelli e BMW, e contribuisce alla stesura dei testi per i musei  on line del Google Cultural Institute.

Fra le sue pubblicazioni di poesia e narrativa segnaliamo: La misura dell’abisso, Campanotto Editore 2018; Tutte le furie, Edizioni Horti di Giano 2020; il racconto Una ricerca per Mr. Frumble nel volume Zodiaco Antologia fantastica sullo zodiaco orientale, Watson Edizioni 2022; Le Malecose, 2022, con cui vince la XX edizione del premio “Fabrizio De André” sezione poesia. Nel 2024 ha realizzato Lagunalabirinto, un libro di racconti illustrati su Corto Maltese ambientati a Venezia, per la collana “Escondida” di Cong Edizioni, finalista alla 41° edizione del “Premio nazionale di narrativa Bergamo” 2025. Ha inoltre pubblicato il romanzo a fumetti Wunderkammer, collana “Gotico italiano”, Edizioni Horti di Giano 2021. Si è dedicato anche alla letteratura per  bambini con i libri A casa tutto solo e Ada e l’eclissi, Salani Editore. È docente di Illustrazione all’Accademia di Belle Arti “G. B. Tiepolo” di Udine. Vive e lavora a Udine.

A Palmanova il 27 e 28 agosto 1983 fu organizzato il Complotto Internazionale, all’interno della manifestazione “Vin Mondo ’83”. 

Fu un’occasione in cui, eccezionalmente, erano presenti tanti artisti e musicisti della scena punk pordenonese e gruppi internazionali, organizzata dal Great Complotto, Compact Cassette Echo in collaborazione con TRAX. 

Massimo Giacon racconta un’incredibile storia vera, fatta di energia, creatività, voglia di cambiare il mondo.

L'autore: Nato a Padova nel 1961. Figura aliena, ma non alienata del mondo della creatività, Giacon lavora da più di quarant’anni sospeso tra le sue diverse attività di fumettista, illustratore, designer, artista e musicista. E’ stato protagonista fin dai primi anni Ottanta del rinnovamento del fumetto italiano proveniente da riviste come “Frigidaire”, “Alter”, “Dolce Vita”, “Cyborg” e “Nova Express”. Ha collaborato nel 1985 con Ettore Sottsass, continuando le sue attività con Matteo Thun, Studio Mendini, Sieger Design e progetti per altre aziende tra cui Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Ha partecipato al progetto TRAX di Vittore Baroni e Piermario Ciani con le band “Spirocheta Pergoli” e “I Nipoti del Faraone”. Fra le sue pubblicazioni segnaliamo: Mecanostorie con Mimì Colucci, Primo Carnera Editore 1985; Rattletown con Mimì Colucci, Granata Press 1992; Sexorcismo 2000, Coniglio Editore 2000; Amami con Tiziano Scarpa, Mondadori 2007; Boy Rocket con Mimì Colucci, Black Velvet 2009; La Quarta Necessità con Daniele Luttazzi, Rizzoli LIzard 2011; Il Mondo Così Com’è con Tiziano Scarpa Rizzoli Lizard 2014; Ettore, Sole 24 Ore Illustrati 2015; Ed è subito serial, Panini 9L 2018; Masticando Km di rumore, Feltrinelli Comics 2021. Ha pubblicato e pubblica regolarmente dal 2019 su “Linus”. Massimo Giacon ha insegnato Linguaggio del Fumetto per vent’anni all’Istituto Europeo di Design di Milano. Vive e lavora tra Milano e Padova.

Domen sale a Poffabro, dove la casa dove è cresciuto il nonno è in vendita. 

“Qui c’è solo pietra e bosco e freddo”, dice chi gli mostra la casa. Ma a Domen piace quel posto: “Mi sembra che sia pieno di vita per chi sa guardare”. 

E l’autrice della storia, Anna Dietzel, come nelle fiabe dei Fratelli Grimm, sa senz’altro guardare Poffabro, costruendo un’ambientazione oscura e tenebrosa, ma non priva di una dimensione di coraggio e resilienza.

L'autrice: Nata a Verona nel 1996. Ha pubblicato il graphic novel Tre di notte a Miltenberg, Sigaretten editore 2024, e, nel 2025, Qui io non conto per Beccogiallo con cui ha vinto il premio Boscarato come “Artista Esordiente” al Treviso Comic Book Festival. Ha realizzato racconti a fumetti fra cui segnaliamo: Necrofora, Centro Fumetto “Andrea Pazienza” 2021; Luna e Luna, Centro Fumetto “Andrea Pazienza” 2025. Ha collaborato all’inserto “Fumetti per Domani” con la storia breve Chi ha paura dell’AI (2021); e per “Internazionale” con Cartoline da Verona (2021) e Cartoline dalla Russia (2025).

Anna Dietzel ha realizzato le illustrazioni per il libro Il buio cresce sotto casa mia di Enrico Monacelli, Moscabianca 2025 e per Strega di frassino, Maledizioni 2026. Vive e lavora a Verona.

Si può davvero credere all’amore, lavorando nella mitica Locanda alle Cascate, luogo di passioni segrete e tradimenti, raccontato da Pietro Germi in Signore & signori e girato anche a Polcenigo?

La storia disegnata da Eliana Albertini ci fa scoprire la forza dell’innocenza, del primo amore, che si ispira e trae forza da alcuni luoghi simbolo del Borc, come il Gorgazzo, la Santissima e la Villa-Castello.

L'autrice: Nata ad Adria nel 1992. È stata una delle fondatrici del collettivo di autoproduzioni “Blanca” nel 2014. Fra i suoi Graphic Novel segnaliamo: Luigi Meneghello. Apprendista italiano, Beccogiallo 2017; Malibu, Beccogiallo 2019; Cambi di posto, Coconino Press 2020; Good Girl, Maledizioni 2020; Anche le cose hanno bisogno, Rizzoli Lizard 2022; La vita della mia ex per come la immagino io, Minimum Fax 2022; Cosa c’è fuori, Franco Cosimo Panini 2024; Tutto sotto  controllo, Rizzoli Lizard 2025. È una delle autrici dell’antologia A.M.A.R.E, Canicola Edizioni 2021. Eliana Albertini ha vinto il premio “Nuove Strade” al Napoli Comicon nel 2019 e ha ricevuto il premio Boscarato come “Miglior disegno e sceneggiatura” per il libro Anche le cose hanno bisogno al Treviso Comix Book Festival nel 2022. Vive e lavora a Bologna.

“Equilibrio. Questa è la sorte che mi è stata assegnata. Mantenere l’equilibrio”. “Nulla scompare e tutto si trasforma”. 

Regole implacabili segnano la dura vita tra le montagne, fino a che l’amore di un padre (umano o animale che sia, non importa) rompe l’equilibrio. 

Upata disegna una storia straordinaria di amore e di sopravvivenza, illuminando poeticamente il mito fondativo di Sappada Plodn e del Ròllate.

L'autrice: Al secolo Elisa Turrin, è nata a Pordenone nel 1996. Si è laureata in Fumetto e Illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna e all’Isia di Urbino. È un’artista eclettica che si muove tra diverse discipline, illustrazione, fumetto, animazione, puppet making e murales.

Nel 2015 esordisce sulle pagine della rivista satirica Mataran e inzia la collaborazione con l’associazione Creazioni Indigeste, illustrando molti dei loro prodotti editoriali tra cui le antologie Gera ’na volta e Gera ’n’antra volta (di cui ha anche firmato la copertine).

Nel 2020 ha pubblicato una storia a fumetti per il primo volume di Materia Degenere, Diabolo Edizioni 2020.

Nel 2022 ha realizzato il suo primo corto animato, Zaguate, vincendo la sezione “Opere Prime” della 15a edizione del Piccolo Festival Animazione. Ha realizzato l’albo autoprodotto Casot per il quale ha ricevuto la menzione d’onore al Treviso Comic Book Festival nel 2023.

Francesca Ghermandi ci immerge in un vero e proprio meta-fumetto. 

Raccontando il suo arrivo da Bologna in un giorno di pioggia per visitare l’Abbazia di Santa Maria in Silvis, ci svela che si tratta di un’isola magnetica, “un punto di depressione ciclonica nella coscienza del mondo” - direbbe Gadda - dove la gente da millenni è attratta per scoprire bellezza e storie da raccontare, come quella del Liber Paradisus.

L'autrice: Nata a Bologna nel 1964. Le sue storie a fumetti e illustrazioni sono state pubblicate da riviste italiane e straniere a partire dalla metà degli anni Ottanta fra cui: “Frigidaire”, “Echo des Savanes”, “La Nuova ecologia”, “Il Gambero Rosso”, “Linus”, “Zero Zero”, “Comic Journal”, “Il Manifesto”, “L’Unità”, “La Repubblica”, “Internazionale”. 

Ha pubblicato numerose storie e libri a fumetti a partire dai primi anni Novanta, tra i più noti citiamo: Pasticca, Einaudi 2003; Hiawata Pete, Granata Press 1993/CoconinoPress 2008; Joe Indiana, Helter Skelter, Phoenix 1997; Pastil voll 1-2, Phoenix 1998/2000; Rebo, Grenuord,  CoconinoPress 2007, Cronache dalla Palude, CoconinoPress 2010, Un’estate a Tombstone, D406 2006. Tra i suoi ultimi libri: segnaliamo I Misteri Dell’Oceano Intergalattico; Pastil - Tutte le  Avventure, Eris, 2024; Babbo, dove sei?, Canicola 2025; Bang! Sei morto, Seuil 2003/Eris 2025; Il Secondo Avvento di Mark Twain, edizioni Strade Bianche 2025. Ha realizzato libri per bambini fra i quali Le Avventure di Cipollino, di Gianni Rodari, Editori Riuniti 2010; Pronto Soccorso e Beauty-Case di Stefano Benni; Il Racconto del Lombrico, di N. De Vita; Le Avventure di Ulisse di Roberto Piumini; Le Tagliatelle di Lucrezia, di Lia Celi e Andrea Santangelo. Francesca Ghermandi ha esposto in Italia e all’estero (Museo dell’Illustrazione di Ferrara, Gam di Bologna, Biennale Giovani a Salonicco, Biennale d’Illustrazione di Bratislava, Festival di Angoulême) e ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui il “Premio Lo Straniero” nel 1997, il Romics d’Oro nel 2013, “Premio miglior autore completo” e il “Gran Guinigi al miglior disegno” a Lucca Comics&Games nel 2023, il premio “Jacovitti/ Lisca di Pesce” a Expocartoon a Roma e nel 2026 il “Premio Micheluzzi” Miglior fumetto al Comicon di Napoli. Nel 2005 ha realizzato la sigla animata per la 62° Biennale del Cinema di Venezia. Vive e lavora a Bologna. 

La storia vera di Orsola di Spilimbergo, documentata da Walter Tomanda nel suo “Friulani Eretici”, prende vita nelle mani di Palumbo e trasmette, in modo quasi vertiginoso, attraverso la ripetizione insistita, estenuante ed efficacissima delle tavole, l’ossessione da cui è presa la giovane nell’eseguire i sortilegi che dovrebbero propiziare l’amore e che invece la portano davanti all’Inquisitore.

L'autore: Nato a Matera nel 1964. Pubblica fumetti dal 1986 per riviste come “Frigidaire” e “Cyborg”, sulle cui pagine crea Ramarro, il primo supereroe masochista. Nel 1994 collabora con la Sergio Bonelli Editore per cui ha disegnato le storie di Martin Mystére, Tex e dal 2001 con Astorina per cui disegna le storie di Diabolik.

Ha realizzato romanzi grafici tra cui Tomka, il gitano di Guernica, con Massimo Carlotto, Rizzoli 2007; Un sogno turco con Giancarlo De Cataldo, Rizzoli 2008; Sei tocchi di lame - Vita, morte e miracoli di Sant’Andrea Avellino, Edizioni della Cometa di Roma 2012; Uno si distrae al bivio - La crudele scalmana di Rocco Scotellaro, Lavieri 2013; La sola cura, Oblomov 2024. Ha realizzato saggi grafici tra cui L’elmo e la rivolta con Luciano Curreri, Comma22, e Pasolini 1964,  ostellazione Basaglia e Carlo Levi 1973, Action30. Ha contribuito a fondare il collettivo antifascista multidisciplinare Action30. Ha collaborato con editori italiani e stranieri tra cui Sergio Bonelli, Rizzoli, Mondadori, Kodansha e Dargaud. Alcuni tra i suoi libri e i “suoi” Diabolik sono tradotti in francese, giapponese, greco, spagnolo, danese, tamil, bielorusso. Ha vinto numerosi premi in Italia tra i quali il “Premio Signor Bonaventura” al Treviso Comics nel 1990, il “Gian Guinigi come miglior disegnatore a Lucca Comics&Games nel 2013 lo “Yellow Kid” al Salone Internazionale dei Comics, il “Premio Attilio Micheluzzi” nel 2007 come miglior disegno per una serie realistica al Napoli Comicon, fino al “Romics d’oro” nel 2024 e al “Cygne d’Or” a Lugano.  È stato a lungo insegnante di illustrazione presso la scuola di alta formazione ISIA di Urbino. Vive e lavora a Bologna.

“Buffo, no? Due mondi separati da una striscia di ciottoli”. A Strassoldo non passa solo il vecchio confine dell’Impero Austro-Ungarico, ma anche una linea del tempo dove due piani temporali si intrecciano nella storia di Sara Colaone. Ed ecco che l’energia creativa del borgo fa tornare l’ispirazione a due artisti a corto di idee, costretti a fermarsi nel borgo a causa di un fortuito e “fortunato” guasto all’automobile.

L'autrice: Nata a Pordenone nel 1970. È fumettista, autrice e illustratrice. Ha esordito nel 1997 con il racconto Il Segreto scritto con Francesco Satta su “Mondo Naif”, Kappa Edizioni, con i quali pubblica anche Pranzo di famiglia nel 2003. Fra i suoi Graphic Novel segnaliamo: In Italia sono tutti maschi, con Luca De Santis, Kappa Edizioni 2008; Leda: che solo amore e luce ha per confine, con Francesco Satta e Luca de Santis, Coconino Press 2016; Ariston, con Luca De Santis, Oblomov 2018; Evase dall’Harem, con Didier Quella-Guyot, Alain Quella-Villéger, Steinkis èditions 2020, Oblomov edizioni 2021; Georgia O’Keeffe, Amazzone dell’arte moderna, con Luca de Santis, Centre Pompidou, Steinkis èditions 2021/ Oblomov edizioni 2022; l’adattamento a fumetti de Il barone rampante di Italo Calvino, Mondadori 2023 e l’albo ibrido Ti ho visto, Pelledoca Editore. Nell’ambito della storia dell’arte a fumetti, ha realizzato La finestra dei tuoi occhi. L’arte delle donne a fumetti con Marion Augustin, Editions Casterman/ Mondadori 2025.

Le sue illustrazioni sono state pubblicate su “Internazionale”, “Jacobin” e “La Review”, “Il Foglio” e ha realizzato il Manifesto per il XXXVI Salone del libro di Torino. Recentemente le è stata dedicata una mostra personale dal titolo Sara Colaone: Storia e storie del ‘900 a fumetti, curata da Giorgio Bacci, Palazzo Blu, Pisa. Insegna Fumetto e Illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna ed è curatrice della sezione Fumetto in “Nuovi Argomenti”. Ha pubblicato storie brevi a fumetti su “Linus”, “Scuola di fumetto”, “Le Monde diplomatique DE”, “Stripburger”, “Mondo Naif”. Sara Colaone ha vinto il premio Gran Guinigi per il libro Leda, che solo amore e luce ha per confine, nel 2017.  Vive e lavora a Bologna.

“Le pietre del castello ci lasciano una storia, le parole invece ci lasciano la leggenda, ma entrambe ci fanno sognare”. 

Paolo Cossi ci fa volare sulle storie e sulle leggende di Toppo, proprio come i parapendii che si lanciano a precipizio dal Monte Valinis. 

Le affida a un veggente cieco - come nelle migliori tradizioni - che svela ottocento anni di eventi, ambientati nei luoghi più caratteristici e amati del borgo e della Val Cosa

L'autore: Nato nel 1980 a Pordenone. È fumettista, illustratore, storyboard artist. Fra i suoi romanzi grafici segnaliamo: Corona, l’uomo del bosco di Erto, Edizioni Biblioteca dell’Immagine 2002; Tina Modotti, Edizioni Biblioteca dell’Immagine 2003; Mauro Corona, la montagna come la vita, Edizioni Biblioteca dell’Immagine 2005; Unabomber, Becco Giallo 2005; Il terremoto in Friuli, Becco Giallo 2005/Viva Comix e La Società Filologica Friulana 2026; La storia di Mara, Lavieri 2006; Medz Yeghern, il grande Male, Dargaux 2009; La route de l’acide con Fabien Tillon, Noveau Monde 2020. Realizza racconti e storie brevi a fumetti tra cui segnaliamo: Un gentiluomo di fortuna - biografia a fumetti di Hugo Pratt (2 Voll.), Hazard 2009/11; 1914. Io mi rifiuto!, Hazard Edizioni 2014; Cloe la Fata Verde, Edizione Segni d’Autore 2017; Il gatto Alchimista, Edizione Segni d’Autore. Paolo Cossi vince il premio “Albertarelli” dell’ANAFI come “Miglior nuovo autore” nel 2004, il Parlamento della comunità francese del Belgio gli conferisce il premio “Condorcet Aron” per la democrazia per il suo libro Medz Yeghern, il grande Male nel 2009 e vince il “Prix Diagonale” in Belgio come miglior autore straniero nel 2010. I suoi libri sono stati tradotti in Francia, Belgio, Svizzera, Spagna, Olanda, Corea, Norvegia, Russia, Armenia, Grecia e Stati Uniti. Vive e lavora a Castelnovo del Friuli (Pordenone).

Il narratore è un ragazzo che arriva a Valvasone per incontrare una giovane fotografa, Anna, di cui è innamorato. Alessandro Baronciani nel suo stile grafico pulito e lineare ritrae i luoghi che visitano i due protagonisti, Piazza Libertà, il Duomo, il bellissimo organo dipinto dal Pordenone, lo studio di Edo Janich, il teatrino del Castello… 

Un espediente narrativo e compositivo bellissimo, che moltiplica la malìa di Valvasone attraverso l’amore adolescenziale.

L'autore: È nato a Pesaro nel 1974. Ha frequentato la Scuola del Libro di Urbino e il Corso di Perfezionamento in Disegno Animato. Si iscrive poi a Milano all’Accademia di Belle Arti. Come Art Director realizza copertine di dischi e manifesti per festival musicali tra cui La Tempesta, Miami, Regina Festival, di quest’ultimo è anche direttore artistico dal 2023. Fra li suoi Graphic Novel segnaliamo: Quando tutto diventò blu, Black Velvet 2008; Le ragazze nello studio di Munari, 2010; La distanza scritto con il cantante Colapesce, 2015, che li vedrà impegnati in un tour di concerti disegnati; Come svanire completamente, autoproduzione 2017; Monokerostina, autoproduzione 2021. Quando tutto diventò blu, riedito da Bao Publishing nel 2020, diventa uno spettacolo scritto insieme a Corrado Nuccini, Ilariuni cantante dei Gomma, Daniele Rossi e Her Skin. Tra le opere illustrate segnaliamo: Nello spazio con Samantha, di Samantha Cristoforetti, Stefano Sandrelli,  Feltrinelli Editore 2016; Roberto Saviano, Gridalo, Bompiani 2020; Valentina Ricci, Le posizioni dell’amore, Vallardi 2019; Matthieu Mantanus, Rossini!, Feltrinelli Editore 2018; Paolo Rumiz, A piedi, Feltrinelli Editore 2018. Alessandro Baronciani ha ricevuto il premio della rivista XL de La Repubblica al Comicon di Napoli e il premio Boscarato come “Miglior libro a fumetti” per Le ragazze nello studio di Munari al Treviso Comic Book Festival nel 2010. Vive e lavora a Milano.

Dalle Mummie d’Egitto a quelle di Venzone, Napoleone Bonaparte segue il mito dell’immortalità. Con un linguaggio oracolare e un racconto denso di simboli e di rimandi noir tutti da scoprire, Davide Toffolo racconta ci conduce attraverso la Porta della Via dell’Ambra, passando per le tracce della guerra con un riferimento al terremoto del 1976. Un andirivieni storico e mitico che ci pone delle domande sul nostro presente.

L'autore: Nato a Pordenone nel 1965. Si è formato artisticamente a Bologna. Con le riviste  “Dinamite”, “Fandango” e “Mondo Naif” ha segnato la via del fumetto italiano negli anni Novanta. È tra gli iniziatori del gaphic novel con Carnera, 2001; Pasolini, 2002, libro che conta diverse riedizioni, di cui la più recente per la Sergio Bonelli Editore 2026; Il Re Bianco, 2005.

Ha pubblicato le autobiografie in forma di commedia Graphic Novel Is Dead, Rizzoli Lizard 2014 e Graphic Novel Is Back, Rizzoli Lizard 2019, accompagnate dagli omonimi spettacoli comici portati sui palchi di tutta Italia. Nella stessa direzione si muove il volume L’ultimo vecchio sulla terra,  Rizzoli Lizard 2021, incentrato sulle filastrocche di Remo Remotti. Per Oblomov edizioni ha pubblicato il reportage Il Cammino della Cumbia nel 2018, un viaggio alla ricerca delle origini della omonima musica caraibica, uscito a episodi sulla rivista “Linus” e poi in volume; Come rubare un Magnus, la biografia favolistica dedicata al maestro del fumetto Roberto Raviola nel 2020. Nel 2026, ha pubblicato con Giulio D’Antona Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente,  Feltrinelli Editore. Anche per questo libro ha realizzato una lettura in quelli che ha definito “Fumetti da palco”. Davide Toffolo è creatore della serie Cinque Allegri Ragazzi Morti. Voce e chitarra della band Tre Allegri Ragazzi Morti, ha dato vita ha un cortocircuito unico di musica e fumetto. La sua immagine pubblica è una maschera a forma di teschio.

Nato a Pordenone nel 2000. 

Si è diplomato al Liceo Artistico “Galvani” di Cordenons (PN) e si è laureato in Arti Visive alla NABA di Milano nel 2023. Il suo graphic novel Pietra è in lavorazione per Beam Press. Già attivo nell’autoproduzione con lo pseudonimo “Samantha Kobra”, espone in mostre collettive tra Bologna e Milano. Ha pubblicato l’artbook My Hand is Wet, Vivacomix 2025.  Vive e lavora a Milano.